20世纪的设计
作者：（英）乔纳森·M.伍德姆 著
出版时间：2012年
内容简介
　　20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
目录
中文版序
导言
第一章 走向20世纪
工艺美术运动的问题遗产
1914年前的零售业
艺术与手工艺，设计与工业：1914年前德国的论争
彼德，贝伦斯与联合通用电气
欧洲其他地方进步的设计倾向
第二章 设计和现代主义
现代主义和设计史
现代主义 博物馆、档案室、艺术和设计仓库
现代主义：道德和政治维度
现代主义设计：一个使用中的定义
现代运动设计：第一次世界大战及其后果
包豪斯（1919-1933 ）：魏玛、德绍、柏林
包豪斯：在阐释和历史定位上的一些问题
1 920年代德国现代设计的大气候
法兰克福厨房：一个服务于20世纪生活的设计方案
“住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯图加特，1927年
法国现代主义 勒·柯布西耶和现代艺术家联盟
法西斯意大利的现代主义
斯堪的纳维亚现代派
英国和现代主义
东欧的发展
第三章 商业、消费主义和设计
美国 设计和作为一种生活方式的消费
美国工业设计职业的增长
美国工业设计 神话的创造
作为消费刺激物的大众传媒
对工业文化的当代批评
欧洲设计的影响
巴黎，1925年 奢侈、精美、商业
巴黎，1925年和美国
趣味的广泛模式：历史的多样性
英国的商业和消费主义
其他地方的商业展示：英国和法国
第四章 设计和民族认同
巴黎，1925年和1937年 传统、本国设计和民族认同
设计中的英国认同 怀旧和农村风情
德国，1930年代设计中民族认同的两张面孔
意大利：设计和法西斯主义
寻找民族认同：两次大战间的美国
第五章 第二次世界大战：重建与富足
战后美国 技术与消费
英国：实用与超越
从“英国能做”到”英国节”
意大利：战后的理想
1950年代的意大利风格
连接美国
德国 重建与经济奇迹
日常生活中的消费
战后日本设计 神话与陈规
美国占领及其影响
日本介业的内部设计
第六章 跨国企业与全球产品
第七章 设计促进、职业与管理
第八章 从波普到后现代主义：改变的价值观
第九章 怀旧、遗产与设计
第十章 设计与社会责任
注释
插图一览表
参考文献
大事记
索引
译后记