平面设计师印前工艺指南
作者：高建光，任翀宇，夏梅 编著
出版时间：2011年版
内容简介
　　《平面设计师印前工艺指南》主要讲解了平面设计师应该掌握的印前设计阶段的相关知识，并对其需要了解的印刷及印后阶段的制作技术与工艺等进行了简要的介绍。其中，印前设计包括艺术设计的三大构成、CI企业形象设计、广告设计、包装设计、杂志设计、书籍装帧设计、电脑平面设计软件技术等；印刷工艺包括传统印刷工艺（即凸版印刷、凹版印刷、平版印刷和孔版印刷）、印刷技术的发展（包括激光印字、喷墨印刷、热敏印刷、磁性印刷等）；印后工艺包括书籍的印后成型工艺（包括撞纸、裁切、折页、配页、订书、包本、烘干、切书等）、印刷品的表面装饰工艺（包括上光、覆膜、色箔烫印、凹凸压印、模切、压痕、模压、压纹、打孔、打号、粘胶、滚金口等）。本书将理论与实际操作相结合，不仅使读者对平面设计有一个总体的了解，而且可以解决一些实际工作中可能遇到的问题，如出血、露白、碎图、图像分辨率、色彩模式等。书中提供了大量图片供参考，使本书更具实用价值。本书内容全面，图文并茂，针对性强，注重理论与实践相结合，力求帮助从业人员解决实际问题。本书可作为平面设计师职业培训项目的教学用书，也可供学习平面设计和从事相关工作的人员学习和参考，尤其适合平面设计培训班作为教材使用。
目录
第1章 三大构成之——色彩构成
　1.1 色彩的本质
　1.1.1 色彩与可见光
　 1.1.2 色彩与色相环
　 1.1.3 原色、次色与补色
　1.2 色彩的特性与分类
　1.2.1 无彩色系
　 1.2.2 有彩色系
　 1.2.3 色彩三要素
　 1.2.4 色立体
　1.3 色彩对比
　1.3.1 色相对比
　 1.3.2 纯度对比
　 1.3.3 明度对比
　 1.3.4 补色对比
　 1.3.5 面积对比
　1.4 色彩的感觉与联想
　　1.4.1 色彩的冷暖感觉
　　1.4.2 色彩的四季联想
　　1.4.3 色彩的轻重感觉
　　1.4.4 色彩的软硬感觉
　　1.4.5 色彩的兴奋感与冷静感
　　1.4.6 色彩的华丽感与朴素感
　　1.4.7 色彩的味觉联想
　　1.4.8 色彩与形状的结合
　1.5　色彩的错觉
　1.5.1 色彩的前进与后退
　 1.5.2 色彩的膨胀与收缩
　 1.5.3 色彩的同时对比
　 1.5.4 色彩的易见度
　1.6 色彩搭配的原则
　　1.6.1 均衡的原则
　　1.6.2 节奏的原则
　　1.6.3 渐变的原则
　　1.6.4 强调的原则
　　1.6.5 反复的原则
　　1.6.6 间隔的原则
　　1.6.7 支配的原则
　1.7 色彩的调和
　1.7.1 同一色相的调和
　 1.7.2 类似色相的调和
　 1.7.3 对比色的调和
　 1.7.4 互补色的调和
　1.8 本章小结
第2章 工人构成之——平面构成和立体构成
　2.1 平面构成
　2.1.1 平面元素简介
　 2.1.2 点、线、面的构成
　 2.1.3 基本形与骨骼
　 2.1.4 平面构成的形式
　 2.1.5 平面构成的形式规则
　2.2 立体构成
　 2.2.1 半立体
　 2.2.2 线立体
　 2.2.3 面立体
　 2.2.4 块立体
　 2.2.5 立体构成的形式法则
　2.3 本章小结
第3章 CI与VI系统设计
　3.1 CI简介
　3.1.1 Cl的三种模式
　 3.1.2 CI的作用
　 3.1.3 VI是CI的一部分
　3.2 VI设计
　3.2.1 VI的构成
第4章　广告设计
第5章　包装设计
第6章　杂志设计
第7章　书籍装帧设计（一）
第8章　书籍装帧设计（二）
第9章　电脑印前设计
第10章　印前输出疑难解析
第11章　印刷工艺
第12章　书籍成型工艺
第13章　印刷品表面装饰工艺